21. The Legend
of Zelda: Echoes of Wisdom
Console:
Nintendo Switch (mídia física)
Tipo: Lançamento
Ano de lançamento: 2024
Gênero: Aventura
Echoes
of Wisdom foi o meu zeldinha desse ano.
Criado com aquele estilo artístico marcante do remake de Link’s Awakening para o Switch, Echoes of Wisdom inova, primeiramente trazendo a própria Zelda como protagonista, segundamente por oferecer o sistema de ecos que permite a princesa copiar elementos do cenário ou monstros e invocá-los conforme seu desejo, embora de forma limitada. Esse sistema acaba dando uma sensação parecida com a de jogos de building (tipo Minecraft) e abre um leque de possibilidades que só é limitada pela criatividade do próprio jogador.
As
fendas começaram a se espalhar pelos quatro cantos de Hyrule e Zelda é a única
que conseguirá deter o avanço desse mal com a ajuda de Tri, uma criaturinha
luminosa que também escapou da fenda, mas viu todos os seus amigos serem
levados para o plano desconhecido. Zelda não é treinada no uso de espadaou
escudo como Link, ao invés disso ela usa seu cetro e com a ajuda de Tri, ela
consegue copiar elementos do cenário para utilizá-los à sua vontade... assim, o
jogo nos entrega o sistema que será o responsável por possibilitar solucionar
todos os quebra-cabeças da história: os ecos.
Zelda
tanto pode copiar itens mundanos, como uma cadeira, uma cama ou uma árvore,
como também pode criar ecos de monstros como corvos, orcs, tubarões e soldados
armadurados para lutarem contra outros monstros. Itens como mesas e árvores
tanto poderão ser usados para criar obstáculos, como para possibilitar
passagens (tipo, empilhar várias mesas para que estas formem uma escada e a
personagem consiga alcançar um lugar antes impossível); na tentativa e erro, o
jogador vai descobrindo a física do mundo e utilizando ela de forma criativa,
por exemplo, um caixote de madeira naturalmente flutua na água, enquanto uma
pedra é pesada o suficiente para afundar rapidamente; uma pira de chamas é
capaz de acender tochas, mas é apagada sob a chuva. A parte mais interessante
de Echoes of Wisdom é brincar com essas possibilidades e a variedade é tão
grande que é muito possível que dois jogadores consigam obter os mesmos
resultados usando ideias diferentes.
Como
de praxe, jogos de Zelda são sempre carregados de exploração, então, temos um
mundo inteiro repleto de segredos e colecionáveis que ficará cada vez maior
conforme você adere mais ecos à sua coleção. O jogo faz com que a procura
desses ecos seja muito prazerosa, embora, de fato, você não precise nem da
metade deles para zerar. Explorar o mundo de Echoes of Wisdom é tão relaxante
que mesmo eu, um jogador que tende a ignorar colecionáveis imprestáveis em
lugares remotos, me vi completando a lista de ecos e fechando cada fenda afim
de limpar inteiramente o mapa.
Diferente
de outros jogos isométricos da franquia, aqui, você não ficará perdido por
muito tempo e a quantidade de opções que você tem é tamanha que a sua simples
curiosidade te fará chegar mais longe do que inicialmente você pensaria chegar.
Echoes of Wisdom, apesar de um desafio ou outro, é um jogo relaxante que usa e
abusa da criatividade do jogador e expande, mesmo que um pouquinho, o conceito
de liberdade em um mundo aberto assim como Breath of Wild fez.
A
gente termina esse jogo com vontade de fazer mais.
22. Boogerman:
A pick and flick adventure
Console: Super
Nintendo (mídia física)
Tipo: Retrô (replay)
Ano de lançamento: 1994
Gênero: Plataforma
Boogerman
é um jogo de plataforma bem interessante que já tive o prazer de zerar na
infância. A proposta de jogá-lo era meramente testar o everdrive, mas a
nostalgia pegou forte e me vi atravessando as fases do jogo até finalmente
derrotar novamente Booger Meister, após tanto tempo.
Este
é um game pitoresco, cheio de piadas escatológicas, a começar pelo próprio
protagonista que é um herói cujo poderes é arrotar, peidar e soltar melecas. As
fases são igualmente nojentas: entrar em sanitários permite acessar lugares no
subterrâneo, escorrer por um nariz gigante permite atravessar paredes, cavar
entulhos permite encontrar o lixo que concederá energia para que Boogerman
possa usufruir de seus poderes. Os chefões são igualmente icônicos, temos o
Hickboy (ou garoto soluço) que usa uma galinha para atacar; Revolta, uma mulher
magrela horrorosa e com voz estridente; Flyboy (ou garoto mosca) que arremessa
vômito no nosso herói; Deodor Ant (ou Doutor Formiga) capaz de escavar terrenos
cheios de detritos e, finalmente, Booger Meister, o vilão e arqui-inimigo de
Boogerman vindo direto da dimensão X-Crement.
23. Ranma ½ Hard Battles
Console: Suér
Nintendo (emulação Everdrive)
Tipo: Retrô
Ano de lançamento: 1992
Gênero: Luta
Joguinho de luta rápido e meu segundo teste do everdrive. Ranma ½ Hard Battles é um game de luta versus com o elenco do mangá/anime como selecionável. Na minha infância, Ranma ½ foi o primeiro mangá que tive em mãos, talvez por isso tenha escolhido ele para jogar só de boas.
Como
game, ele não tem muita coisa a mostrar, a não ser que você tenha o anime como
boa recordação, daí você vai poder identificar os personagens, seus poderes e
suas histórias. O jogo sequer tem uma gameplay afiada, limitando-se aos golpes
rotineiros (soco alto, soco baixo) e alguns poderes usando o clássico segura
pra trás, pra frente X ou meia-lua pra frente B.
24. Pokémon Shield
Console: Nintendo
Switch (mídia física)
Tipo: Lançamento
Ano de lançamento: 2019
Gênero: JRPG
Particularmente,
não gosto do rumo que a série Pokémon está andando. Acho que essa divergência é
bastante comum entre o player contemporâneo e aquele jogador que conheceu a
série emulando Pokémon Yellow lá em 1998. Há quem diga que é por pura
nostalgia, que não se compara aqueles jogos pixelados em preto e branco
envelhecidos com os modelos 3D e combates dinâmicos da nova geração... visual
realmente não se discute, mas, infelizmente não trata-se somente disso.
Pokémon
Shield é um bom jogo (tanto que passei mais de cem horas jogando e quase
completei a pokédex; quase, afinal, alguns Pokémon a gente só tem acesso a
partir de troca online), os últimos suspiros de um sistema onde você explorava
um matinho, acessava um encontro aleatório, então uma segunda tela aparecia
para um típico combate por turno. Uma base de sistema que advém da primeira
geração dos portáteis da Nintendo e que muitos jogadores de sempre se
acostumaram, enquanto que os jogadores da era TikTok imploravam por um combate
mais dinâmico. A mudança é inevitável, especialmente levando em conta que
Pokémon é a franquia de entretenimento mais lucrativa do mundo, a empresa fará
de tudo para manter esse pódio pelo máximo de tempo possível e pesquisa de
mercado faz parte desse quesito (embora historicamente as franquias que
abandonaram o núcleo do JRPG para se tornarem Action RPG vêm caindo numa
desgraça preocupante: eu digo tchau ao flop do Final Fantasy 16; seja bem-vindo
Clair Obscure: Expedition 33).
Havia
uma dificuldade de prosseguir na aventura que uma criança de 7 anos, pelo
menos, iria penar; chegar na Elite Quatro com um time despreparado era sinônimo
de dezenas de derrotas consecutivas até finalmente dar certo, até para os
jogadores mais velhos... Nesse mesmo ano, por exemplo, também retomei Pokémon
Silver (do GBC) e zerar ele foi muito mais trabalhoso que os da atual geração.
Não entendam mal, a franquia Pokémon nunca teve jogos que foram verdadeiramente
difíceis como muitos JRPG hardcore que existem por aí, mas ainda havia momentos
de emergência para um jogador desavisado.
Visitar
Pokémon Shield, nos primeiros momentos foi mais do que meramente instigante, ver
um novo conceito gráfico para pokémons do passado e conhecer uma infinidade de
estranhos novos tipos (não, eu não sou do tipo que acha que pokémon deveria ter
acabado na primeira lista dos 101; embora nessa lista ainda se encontrem os
meus favoritos) foi uma boa experiência; porém, enfrentar os campeões de
ginásio, tanto a primeira vez em suas casas, quanto na Liga dos Campeões me
ofereceu um tipo de sensação de “quero mais desafio” e isso é um tanto inédito
pra mim, já que eu não costumo questionar dificuldade em jogos. Basicamente, a
única vez no jogo inteiro que eu temi perder uma luta foi contra o Leon... e
esta é simplesmente a última luta da Liga Pokémon... e , ainda assim, foi
derrotado de primeira! Não falo isso como se eu fosse um pro-player de Pokémon
(muito pelo contrário, eu nada sei sobre a febre do competitivo da franquia),
mas sim porque é definitivamente fácil, até pra quem não tem costume com seus
jogos.
O
modo exploração em Pokémon Shield também não oferece enganchos como os antigos,
isso porque provavelmente quiseram dar uma oportunidade para o conceito de
mundo aberto e livre passagem para o personagem. A nova geração de Pokémon está
muito mais focada na captura dos monstrinhos do que no triunfo das rinhas...
isso não necessariamente é uma falha, apenas uma mudança de planos,
provavelmente evocada pela febre que foi Pokémon Go. Foi após Pokémon Shield
que eu comecei a ter a sensação que cada jogo lançado da franquia parecia um
beta teste, um tipo de experimentação para ver se os jogadores se adequavam;
começou com o remake de Pokémon Yellow com mudança no sistema original para
focar em captura; continuou com o sucesso que foi Pokémon Legends Arceus; tentou
misturar gerações em Pokémon Violet e, finalmente concretizou a ideia em
Pokémon Legends Z-A (embora Z-A ainda mantenha essa sensação de beta teste, na
minha opinião).
O
próprio anime parece se direcionar pra isso, dando um término na jornada de Ash
Ketchum fazendo ele sair vitorioso na liga pokémon e enfatizando a importância
de um personagem secundário cujo sonho de vida é capturar todos os tipos de
pokémon existentes. Ligou os pontos?
Mesmo
diante de todas essas minhas suposições, Pokémon Shield é o tipo de jogo sem
arrependimentos pra quem gosta da série e foi inevitável se divertir muito
enquanto jogava. Como de costume, as horas passam rapidamente e procurar tudo o
que o jogo oferece torna-se uma rotina relaxante.
25. Final Fantasy V Pixel Remaster
Console: Nintendo
Switch (mídia física)
Tipo: Nostalgia
Ano de lançamento: 2022
Gênero: JRPG
Desta
vez o jogo nos apresenta um grupo de personagens que se junta logo cedinho e
permanece até o fim do game (com exceção de um específico que, digamos, “passa
seus poderes” para um pupilo, mas de uma forma que não faz o jogador perder seu
tempo dedicado à ele). Esses personagens têm suas próprias histórias, mistérios
e motivações, diferente dos três primeiros jogos da franquia que possuíam
personagens menos característicos e eram reconhecidos apenas como “heróis
destinados”. Embora sejam personagens menos profundos do que a equipe de FF4 e
sejam um tanto rasos de modo que podemos resumí-los em poucas palavras (Bartz é
um aventureiro que vive viajando por aí; Lenna, uma princesa que busca pelo
pai; Galuf, um sábio misterioso que tem amnésia e Faris, uma capitã de um time
de piratas) dá pra notar que existiu um certo esforço para garantir
personalidade aos personagens, mas uma dificuldade ao fazê-lo, provavelmente
porque as existências desses personagens não poderiam sobrepujar a ideia da
mecânica.
Em
relação ao sistema, volta a tão aclamada mecânica de atribuição de classes do
FF3, resultando em duas curvas de aprendizado: o level up de cada personagem e
os pontos de classe que garantem diferentes skills, essenciais para garantir a
vitória contra determinados desafios. Como de praxe, você pode alternar entre
essas classes, garantindo uma diversidade maior de opções para cada personagem
e, eu diria que, entender e fazer isso é obrigatório para conseguir zerar o
jogo.
Enquanto
FF3 e FF4 receberam versões remasterizadas para o Nintendo DS (inclusive
atribuíram até vivacidade ao personagens no remake do FF3) é uma pena que FF5
não tenha passado pelo mesmo tratamento. A impressão que eu tenho é que FF5 é
um dos jogos mais esquecidos de toda franquia (talvez perdendo somente para o
FF2), mas que tem um potencial grande de conquistar o público se algumas coisas
fossem mudadas ou implementadas.
Final
Fantasy 5 é o título da franquia pixelada que mais necessita de grind e,
infelizmente, mesmo um jogador que gosta e tem a ambição de evoluir todas as
classes (que foi o meu caso) não ficará satisfeito com a rotina da evolução (já
comentei isso em outras análises de jogos: o grind, quando bem aproveitado, não
se torna maçante; o que incomoda no grind é a lentidão e a sensação quase
retrógrada de ser pouco recompensado). Felizmente, a versão pixel remaster
acelera esse ritmo consideravelmente (sim, existe uma opção aqui para acelerar
o jogo, tal qual a tecla turbo de alguns emuladores) e, basicamente, salva a
experiência nesse quesito.
26. Ori and
the Will of Wisps
Console: Nintendo
Switch (mídia física)
Tipo: Lançamento
Ano de lançamento: 2020
Gênero: Metroidvania
Ori and the Will of Wisps me fez derramar lágrimas. Este é um dos jogos mais empáticos que já zerei na vida, o final, ao mesmo tempo que arrebatador e capaz de causar indignação é contrastantemente confortador e brilhante... um dos melhores pontos finais de uma narrativa que eu tive que engolir.
Este
jogo é a continuação direta de Ori and the Blind Forest e trata-se de um
metroidvania fantástico no qual você controla uma criaturinha luminosa que se
assemelha ora a um esquilo, ora a um pequeno macaco (ok, vai da sua
criatividade... é melhor olhar as imagens de gameplay). Partindo diretamente do
final do primeiro jogo, dessa vez, uma tempestade acaba carregando o
protagonista e sua amiga coruja para uma ilha vizinha de seu lar, onde grandes
perigos os aguarda e onde se esconde a origem de Ori.
O
principal vilão desse jogo é uma coruja chamada de “O Grito”, uma criatura
mutante e aterrorizante que nasceu deformada devido à decadência da floresta em
que ela vive. Ori and the Will of Wisps, de origem indie, carrega uma mensagem
sobre família e rejeição desde o primeiro jogo e essa mensagem é enfatizada com
a presença deste vilão: enquanto Ori teve a sorte de ser adotado por uma boa
criatura da floresta que lhe serviu de presença materna desde o início de sua
vida; Grito não teve a mesma sina e passou maus bocados para sobreviver. Usando
desta analogia, o jogo acaba passando a mensagem de que ter um núcleo familiar
e fraternal estável e saudável, influencia as motivações e o caráter de um
indivíduo ao mesmo tempo que tenta explicar a maldade não-intrínseca de um
indivíduo marginalizado e considerado párea da sociedade. Grito nunca teve
escolhas.
Ori
and the Will of Wisps, ao meu ver, fecha completamente o arco da história de
Ori e eu, apesar de ter gostado ainda mais deste do que do primeiro, me
conforto em afirmar que a duologia não precisa de uma continuação ou sofrerá um
grande risco de manchar o sentimento que ela provocou de forma tão
bem-sucedida.
Mais
duas sugestões rápidas para aqueles que se interessam em jogá-lo: a primeira é
que, apesar de Will of Wisps ser um jogo que pode ser entendido
independentemente da história de seu antecessor, jogar Blind Forest antes, vai
reforçar muito o sentimento que você terá com os personagens nessa continuação;
por fim, a duologia de Ori é uma ótima pedida para jogadores que pretendem ter
sua primeira experiência com jogos metroidvania, pois, diferente de outros
jogos do gênero, se perder e se achar aqui não é uma tarefa angustiante e basta
uma rápida análise no mapa do jogo para subetender qual será seu próximo passo.
Jogar Ori, provavelmente, reduzirá ao menos um pouco o preconceito de algum
jogador com o gênero metroidvania... eu poderia apostar.
27. Super Bomberman
Console:
Super Nintendo (emulação Everdrive)
Tipo: Retrô
Ano de lançamento: 1993
Gênero: Estratégia
Não
temos muito a falar sobre Super Bomberman (1) aqui a não ser alertar aos
simpatizantes da franquia que os power ups desta versão são bem menos
frequentes e bastante limitados. Aqui não há espaço para alguns ícones como o
colete, o chuta-bombas ou a bomba-espinho, o que é natural levando em conta que
esse é o título de origem neste console e dá pra entender que as novas ideias
foram sendo implementadas nos jogos adiante da série.
A
falta de opções de power ups deixa esse jogo bem difícil. Eu, particularmente,
não encontrei outra forma de derrotar o último chefão a não ser indo munido da
bomba-relógio pois, qualquer outro tipo de bomba era simplesmente apagada ao
encostar no inimigo. Acontece que, para chegar até o último chefão com a opção
da bomba relógio, é necessário passar por três fases sem perder nenhuma vida e,
por fim, não ser atingido nenhuma vez pelo chefão, por isso, é bom que você
anote o password da fase certa para facilitar suas tentativas. É, sem dúvida, o
jogo mais difícil de Bomberman que eu já zerei.
28. YuYu Hakusho – Sunset Fighters
Tipo: Retrô
Ano de lançamento: 1994
Gênero: Luta
YuYu
Hakusho é um dos meus animes favoritos, afinal, era uma das principais atrações
na finada Rede Manchete (quão velho eu posso ser) ao lado de Cavaleiros do
Zodíaco. Sunset Fighters é um jogo de luta bem comum e cheio de macetes que
conta a parte da história que envolve o Torneio das Trevas, por isso,
personagens como Djin (um favorito), Toya e Chu são selecionáveis.
A
possibilidade de selecionar esses personagens é bem-vinda, mas infelizmente a
jogabilidade de Sunset Fighters é bem menos interessante que a versão de YuYu
Hakusho Final do SNES que compreende a saga após o Torneio das Trevas. No mais,
esse deve ser um game retrô que saciará um pouco somente a curiosidade dos fãs.
29. Tales of Kenzera ZAU
Console:
Xbox Series S
Tipo: Gamepass
Ano de lançamento: 2025
Gênero: Metroidvania
Tales
of Kenzera é um bom jogo, bem executado, com duração mais do que suficiente,
tem preço acessível e é frenético, mais do que a maioria dos metroidvania. No
entanto, esse título saiu muito próximo ao lançamento de Prince of Persia: The
Lost Crown, confrontando ideias bem similares e o foco em hack’n slash que
perde em execução quando comparado à maestria do game da Ubisoft. O resultado:
Tales of Kenzera Zau foi um título ofuscado e de pouca divulgação (esse jogo
teria me passado desapercebido caso não o tivesse visto no catálogo de jogos
lançados day one no gamepass), mas que oferece uma boa opção de jogatina para
quem busca indies e um preço mais acessível.
30. South of
Midnight
Console:
Xbox Series S
Tipo: Gamepass
Ano de lançamento: 2025
Gênero: Hack’n Slash
South
of Midnight me conquistou ainda em seu trailer. Vencedor do prêmio jogo de
impacto no GOTY 2025 (uma premiação que busca reconhecer jogos que abordam
temas sociais e culturais), South of Midnight chama a atenção devido a um
estilo visual único que se assemelha ao stop motion e também por incorporar à
sua narrativa o folclore do sul dos Estados Unidos, embalado por misticismo,
blues, jazz e country.
sua mãe e sua casa vítima de um repentino furacão. Em busca de sua mãe, vista pela última vez sendo levada pelo rio da comunidade, Hazel acaba descobrindo ser uma “tecelã”, um tipo de feiticeira capaz de manipular os fios do mundo real e espiritual. Suas armas são agulhas especiais que tanto podem ser usadas para invocar poderes quanto para golpear inimigos no melhor estilo hack’n slash, sem apelo à parrys e com esquivas imprecisas.
South
of Midnight é uma verdadeira aula de narrativa. Conforme Hazel perambula pelo
ambiente pantanoso de sua comunidade, histórias terríveis, como nos contos dos
irmãos Grimm, são visitadas num lugar onde a tristeza, o ódio e a inveja
parecem ter o poder de macular a terra e os sonhos. Criaturas do folclore
americano ganham vida no espaço e tempo da sua jornada, personagens icônicos,
como a morte navegando em águas paradas e tocando blues, trazem um charme
irresistível à trama.
Esse
jogo tem muitas ideias incríveis e execuções inesquecíveis. A luta contra
Huggin’Molly acontece junto de um blues em plano de fundo que parece acompanhar
nosso confronto e contar a história da nossa inimiga até culminar em sua
fatídica derrota e o nosso entendimento sobre suas motivações. O crocodilo
gigante e o combate contra ele é outra cena de ação memorável!
...entretanto,
South of Midnight sofre de uma inconstância infeliz em seu terceiro ato que
parece apagar um pouco da experiência. Eu sei lá porque isso aconteceu, talvez
falta de verba, mas nos momentos finais do jogo, as grandes ideias parecem
esgotar ou, talvez, elas precisassem de muito investimento para se tornarem
mais épicas do que os encontros anteriores. Esse comentário parece estranho?
Vale a pena você jogar para contestar essa minha afirmação (spoiler: são muitas
lutas icônicas que gradualmente se tornam mais fantásticas e mirabolantes para,
enfim, o jogo acabar sem um combate épico de arrebatar a cuca! ... simplesmente
o jogo instiga o jogador para o grand finale que não está de acordo com os dois
atos anteriores do jogo em qualidade narrativa ou gameplay).
Apesar
desse meu último parágrafo, South of Midnight foi um dos jogos mais
impressionante dessa ano para mim e, com certeza, uma opção que eu indicaria
para qualquer um.